THE BERLIN CONCERT
Live from the "Waldbühne"
PLACIDO DOMINGO / ANNA NETREBKO / ROLANDO VIILAZON
7 juillet 2006
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Chef d’orchestre: Marco Armiliato
Générique 0’37
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Nabucco Overture 8’15
Francesco Cilea (1866 – 1950)
L’Arlesiana È la solita storia del pastore 4’59
Placido Domingo (Federico)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Gianni Schicchi O mio babbino caro 3’21
Anna Netrebko (Lauretta)
Jules Massenet (1842 – 1912)
Le Mage Ah! Parais! Parais!, astre de mon ciel 4’14
Rolando Villazon (Zarastre)
Giuseppe Verdi
Otello Già nella notte densa 10’40
Placido Domingo (Otello) Anna Netrebko (Desdemona)
Georges Bizet (1838 – 1875)
Carmen Entr’acte 3’38
Les pêcheurs de perles Au fond du temple saint 5’20
Rolando Villazon (Nadir) Placido Domingo (Zurga)
Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
Semiramide Overture 12’24
Maria Grever (1885 – 1951)
Jurame 5’07
Rolando Villazon
Franz Lehar (1870 – 1948)
Giuditta Meine Lippen, sie küssen so heiss 6’05
Anna Netrebko (Giuditta)
Ernesto de Curtis (1875 – 1937)
(Arr.: Andreas N. Tarkmann)
Non ti scordar di me 3’56
Rolando Villazon – Placido Domingo
Giacomo Puccini
La Bohème O soave fanciulla 4’49
Rolando Villazon (Rodolfo) – Anna Netrebko (Mimi)
Pietro Mascagni (1863 – 1945)
Cavalleria rusticana Intermezzo 3’56
Furio Rendine (1920 – 1987)
Vurria 4’18
Placido Domingo
Leonard Bernstein (1918 – 1990)
West Side Story Tonight 4’56
Rolando Villazon (Tony) – Anna Netrebko (Maria)
Encores:
Gioacchino Rossini
La danza 4’11
Rolando Villazon
Giacomo Puccini
La bohème Quando men vo 3’36
Anna Netrebko (Musetta)
Pablo Sorozabal (1897 – 1988)
La tabernera del puerto No puede ser 4’38
Placido Domingo (Leandro)
Giuseppe Verdi
La traviata Libiamo ne’ lieti calici (Brindisi) 4’35
Anna Netrebko (Violetta) – Rolando Villazon – Placido Domingo (Alfredo)
Franz Lehar
Das Land des Lächelns Dein ist mein ganzes Herz 3’44
Rollando Villazon – Placido Domingo – Anna Netrebko (Sou-Chong)
Générique: 2’11
ANNA NETREBKO
La perfection possède désormais un nom et elle s’appelle Anna Nebrebko. La diva se trouve maintenant à l’intérieur d’un cercle magique où tout lui réussit. En plus de son talent vocal que tous les adjectifs comme tous les superlatifs ne suffisent pas pour bien mesurer son étendue ou sa richesse incommensurable, la grâce, la beauté, son physique d’une beauté classique et son charme indéniable font d’Anna Netrebko la coqueluche de tous les fans d’opéra dans le monde entier. Son immense talent vocal est comme un soleil qui irradie de mille feux sa présence sur scène.
Anna lourevna Netrebko voit le jour le 18 septembre 1971 à Krasnodar, en Union Soviétique. Elle étudie le chant au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. En 2006, l’Autriche devient sa seconde patrie et elle en obtient la citoyenneté, Vienne et Salzbourg étant des villes qu’elle désire habiter. En 1995, elle fait ses débuts à l’Opéra de San Francisco, et par la suite, on la retrouve sur toutes les grandes scènes aux États-Unis et ailleurs. Deutsche Grammophon vient tout juste de sortir en DVD La Bohème qu’elle a chanté au Festival de Salzbourg 2012. Anna Netrebko and Dmitri Hvorostovsky vont chanter en direct de Moscou, sur la Place Rouge, le 19 juin 2013. Des airs et duos de Verdi, Puccini, Tchaïkovski sont au programme. L’orchestre accompagnant les deux chanteurs est l’Orchestre Symphonique Académique de l’État de la Russie. Le tout sera diffusé en Russie et en Europe, à compter de 8:30 P.M., heure de Moscou, en direct de la Place Rouge.
Quelques mots sur The Berlin Concert, on retrouve Anna Netrebko dans toute sa gloire et beauté, dans des performances tout à fait admirables. Domingo et Villazon offrent eux aussi d’excellentes prestations mais toute la scène appartient véritablement à Netrebko qui impressionne et charme tout autant Domingo que Villazon, mais tout aussi bien les 20, 000 spectateurs assemblés pour le concert.
Nota Bene: Le mot allemand Waldbühne se traduit par «une scène dans la forêt.» Vous pouvez être sûr que la forêt résonne encore de l’écho enchanteur de la voix si pure et dynamique d’Anna Netrebko.
P.S. Le concert est d’une durée de 110 minutes. Pour l’audio vous avez le choix entre PCM Stéréo, PCM 5.1, ainsi que, DTS-HD 5.1. Les images en haute définition sont très belles. The Berlin Concert, offert en Blu-ray est d’une qualité exceptionnelle. Il est dans ma collection comme un précieux bijoux que l’on porte que les soirs de grande première. Voici une excellente soirée à l’Opéra. Prenez donc un billet.
Et comme le dit si bien André Rieux: «Je vous souhaite beaucoup de musique dans votre vie.»
La musique guérit bien des maux mais surtout fait entrer l’amour dans votre cœur! Dixit Annabelle Lange.
(Extrait de: Les Chansons et Musiques de Ma Vie) Annabelle Lange
THE BERLIN CONCERT
Live from the "Waldbühne"
PLACIDO DOMINGO / ANNA NETREBKO / ROLANDO VIILAZON
July 7, 2006
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Conductor: Marco Armiliato
Opening Credits 0’37
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Nabucco Overture 8’15
Francesco Cilea (1866 – 1950)
L’Arlesiana È la solita storia del pastore 4’59
Placido Domingo (Federico)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Gianni Schicchi O mio babbino caro 3’21
Anna Netrebko (Lauretta)
Jules Massenet (1842 – 1912)
Le Mage Ah! Parais! Parais!, astre de mon ciel 4’14
Rolando Villazon (Zarastre)
Giuseppe Verdi
Otello Già nella notte densa 10’40
Placido Domingo (Otello) Anna Netrebko (Desdemona)
Georges Bizet (1838 – 1875)
Carmen Entr’acte 3’38
Les pêcheurs de perles Au fond du temple saint 5’20
Rolando Villazon (Nadir) Placido Domingo (Zurga)
Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
Semiramide Overture 12’24
Maria Grever (1885 – 1951)
Jurame 5’07
Rolando Villazon
Franz Lehar (1870 – 1948)
Giuditta Meine Lippen, sie küssen so heiss 6’05
Anna Netrebko (Giuditta)
Ernesto de Curtis (1875 – 1937)
(Arr.: Andreas N. Tarkmann)
Non ti scordar di me 3’56
Rolando Villazon – Placido Domingo
Giacomo Puccini
La Bohème O soave fanciulla 4’49
Rolando Villazon (Rodolfo) – Anna Netrebko (Mimi)
Pietro Mascagni (1863 – 1945)
Cavalleria rusticana Intermezzo 3’56
Furio Rendine (1920 – 1987)
Vurria 4’18
Placido Domingo
Leonard Bernstein (1918 – 1990)
West Side Story Tonight 4’56
Rolando Villazon (Tony) – Anna Netrebko (Maria)
Encores:
Gioacchino Rossini
La danza 4’11
Rolando Villazon
Giacomo Puccini
La bohème Quando men vo 3’36
Anna Netrebko (Musetta)
Pablo Sorozabal (1897 – 1988)
La tabernera del puerto No puede ser 4’38
Placido Domingo (Leandro)
Giuseppe Verdi
La traviata Libiamo ne’ lieti calici (Brindisi) 4’35
Anna Netrebko (Violetta) – Rolando Villazon – Placido Domingo (Alfredo)
Franz Lehar
Das Land des Lächelns Dein ist mein ganzes Herz 3’44
Rollando Villazon – Placido Domingo – Anna Netrebko (Sou-Chong)
Closing Credits 2’11
ANNA NETREBKO
Perfection, from now on, has a name and she is called Anna Netrebko because, and without a doubt, she possesses it all, in all domains and categories. From the very first time that she appeared on the stage, the diva got into a magic circle where everything she touched turned into gold. In addition to her vocal talent that all the adjectives and superlatives could never measure up in quality or quantity, in its vastness and immeasurable riches, her beauty and grace, physical, inside and out, her classical beauty and undeniable charm makes of Anna Netrebko the top favorite Opera soprano from so many fans, all over the world. Her immense vocal talent may be compared to a constellation of stars that ignite light, not only on the stage, but everywhere that she appears.
Anna lourevna Netrebko was born on September 18, 1971 in Krasnodar, Soviet Union. She studies singing at the Rimski-Korsakov Conservatory in St-Petersburg. In 2006, Austria becomes a second home to her and she obtains her citizenship from that country, as Vienna and Salzburg were cities where she wanted to live. In 1995, she makes her debut at the San Francisco Opera, and after that, she performs in many Opera houses across the United States and around the world. Deutsche Grammophon has just released La Bohème which she sang at the Salzburg Festival 2012. Anna Netrebko and Dmitri Hvorostovsky will be singing live from the Red Square, in Moscow, on June 19, 2013. Arias and duets from Verdi, Puccini, Tchaikovsky, and others will be on the programme. The orchestra accompanying the two singers will be the Russia’s State Academic Symphony Orchestra and Academic Grand Choir. The conductor will be Constantine Orbelian. The concert will be broadcast in Russia and Europe, from 8:30 P.M., Moscow time, live from the Red Square.
A few words now on The Berlin Concert, we meet with Anna Netrebko in full regalia, her glory and beauty being part of the performance, her vocal prowess taking literally your breath away. Domingo and Villazon also give outstanding performances but it seems that the stage truly belongs to Netrebko who impresses and charms just as much her two companions as well as the 20,000 people attending the concert.
Nota Bene: The german word Waldbühne means literally "a stage in the forest". And you can rest assured that the echo of Netrebko’s enchanting voice, so pure and dynamic, is still resonating throughout the place.
P.S. The length of the concert is 110 minutes. For the audio, you have the choice between PCM Stereo, PCM 5.1, as well as DTS-HD 5.1. The pictures in high definition are truly outstanding.
The Berlin Concert, on Blu-ray disc, is simply great. I keep it in my collection like some precious stones or jewels that you may wear only on nights of Grande Première. This is truly an exceptional and festive concert. Don’t miss it.
And to conclude I’d like to quote André Rieux: "I wish you a lot of music in your life."
Music certainly heals many wounds in one’s life but most of all it allows love to come into your heart. Dixit Annabelle Lange.
(Excerpt from: The Songs and Musics of My Life) Annabelle Lange
LES LIVRES ET FILMS DE MA VIE
Écrit par Annabelle Lange
LA PUISSANCE ÉVOCATRICE DES MOTS
ALLIÉES AUX 24 IMAGES-SECONDES DU CINÉMA.
Aussi loin que je me rappelle, le livre tout comme le film furent d’importants compagnons dans ma vie qui souvent en comblèrent le vide et masquèrent ma solitude. Ces deux sources fondamentales furent pour moi une manière magique de réfléchir sur ma vie, faisant en sorte que ma pensée mûrisse, ne tentant point de la guider dans une direction choisie, mais plutôt en la laissant aller dans des dimensions inconnues, où les murs s’estompaient, alors que je pénétrais dans un décor tantôt féérique, tantôt bien étrange, mais parfaitement ébloui par la nature pittoresque d’un panorama sans cesse renouvelé.
À partir du mot imprimé du livre jusqu’au dialogue d’un scénario, l’alliance puissante du mot à l’image cinématographique, peut faire naître un mariage fort réussi pouvant incarner une histoire d’amour incomparable. Si jamais il y eut un tel livre, Les Misérables de Victor Hugo en est le meilleur exemple. Les versions filmées de ce livre sont nombreuses: Les Misérables (1958) du réalisateur Jean-Paul Le Chanois avec Jean Gabin dans le rôle de Jean Valjean, Bernard Blier jouant Javert père et fils, et Bourvil dans le rôle de Thénardier. Les Misérables (1982) 187 minutes, avec cette fois-ci Robert Hossein comme réalisateur, Lino Ventura personnifiant Jean Valjean et Michel Bouquet en inspecteur Javert. Il y eut aussi une version réalisée par Raymond Bernard en 1934 ainsi qu’une autre, celle-ci réalisée par Henri Fescourt en 1925. Mais j’aimerais vous donner mes impressions sur celle du réalisateur danois Bille August (1998) comme celle de Claude Lelouch (1994) que j’ai visionné récemment, puis enfin de la comédie musicale. Le film de Bille August met en vedette, Liam Neeson et Geoffrey Rush, Uma Thurman personnifiant Fantine et dans le rôle de Cosette, Claire Danes, offrant 134 minutes de bonheur délirant. Et par ailleurs, comment ne pas penser au réalisateur Claude Lelouch, pour Les Misérables du 20e siècle, qui date de 1994, d’une durée de 168 minutes, où l’on retrouve dans les rôles principaux Jean-Paul Belmondo et Michel Boujenah, avec entre autres la participation de Jean Marais, Micheline Presle et Darry Cowl ainsi que Nicole Croisille et Patricia Kaas qui interprète la chanson-titre. Puis me vient en tête la comédie musicale, Les Misérables, par Alain Boublil et Claude-Michel Schonberg, sur des paroles de Herbert Kretzmer d’une durée de 160 minutes, et filmée lors du 10e anniversaire au Royal Albert Hall à Londres, avec le Royal Philharmonic Orchestra. Les Misérables, monument de la littérature, si jamais il en fut un, qui continue encore de séduire tant de gens et de mettre l’esprit en ébullition puisque de tout temps les Thénardier et Javert n’ont jamais cessé de pulluler, écrasant encore aujourd’hui toutes les Cosette, Fantine, Marius et Gavroche de ce monde. Je n’ai qu’à me fermer les yeux pour apercevoir si aisément, Jean Valjean, marchant de manière subreptice, n’étant qu’une ombre qui se faufile dans le décor, mais n’échappant jamais à l’œil inquisiteur de Javert, qui sans cesse scrute l’horizon, prêt à intervenir au moindre faux-pas.
Le livre, il est vrai, est l’instrument le plus puissant que l’être humain se soit donné pour exprimer sa pensée et vaincre toutes ses peurs. Quand ce flot irrépressible de mots a rencontré les 24 images-seconde du cinéma, un monde magique venait d’ouvrir ses portes, qui dès la fin du 19e siècle et tout au long du 20e siècle allait fleurir et gagner ses galons de gloire avec des titres comme La Condition Humaine de Masaki Kobayashi, Guerre et Paix de Sergei Bondarchuk, Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson d’après le roman de J.R.R. Tolkien, Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau d’après le roman de Edmond Rostand.
Quand on se mit à conjuguer l’immense réservoir de mots et de pensées avec les 24 images-seconde du cinéma, la rencontre en plus d’être de fort bon augure, conduisit à des épousailles qui portèrent fruit d’une manière que nul n’aurait pu imaginer; l’adaptation d’une œuvre littéraire au cinéma continuera certainement d’éblouir les gens par la verve et l’audace de tant de réalisateurs au talent hors norme, dont les réalisations continueront de nous éblouir et de carrément, nous en mettre plein la vue. Il ne me reste plus qu’à vous dire : Bon cinéma!
Il se trouve en moi une soif inextinguible afin de connaître et de comprendre les raisons pourquoi mon cœur bat, tantôt si voluptueusement, tantôt de manière si précipitée! Il y a dans mon âme une quête sans fin! Il se trouve dans mon esprit une quantité incomparable de volonté, que pour se libérer! Alors j’ouvrirai les pages d’un autre livre; eh oui, c’est plein d’attente et le cœur palpitant, que sous mes yeux ébahis, défileront les premières images du film.
IN COLD BLOOD
Hier soir, j’ai revu tout à fait par hasard, In Cold Blood, l’histoire de l’assassinat de la famille Clutter au Kansas, à la toute fin des années 50. C’est assez prenant et d’un réalisme très cinglant. Vous suivez le déroulement du film un peu comme hypnotisé, un peu comme l’un des assassins, Perry Smith le raconte alors qu’ils étaient rendus à la maison des Clutter: « Tout s’est déroulé comme dans un film. » Un peu comme s’il n’y avait plus moyen de reculer et qu’il n’y avait qu’à poursuivre l’action malgré qu’elle n’eut aucun sens et fût parfaitement absurde, plus rien ni personne ne pouvait empêcher le déroulement de l’action, c’est-à-dire l’assassinat des quatre membres de la famille Clutter.
Je me souviens très bien lorsque j’ai lu il y a de nombreuses années l’excellent livre de Truman Capote, In Cold Blood. Bien après la lecture du livre, j’en avais encore des sueurs froides. Et encore bien des années auparavant, je me souviens d’un matin où lors de l’abattage d’un coq dont on coupe le cou j’avais ressenti cette sensation envahissante et repoussante du sang qui gicle et de gens que l’on assassine. Ce film In Cold Blood, c’est Hitchcock plus vrai que nature, sans aucun jeu de mots. Encore hier soir quand je me suis couché, je n’ai pu m’empêcher d’y penser et d’y réfléchir longtemps avant de m’endormir. Le film avait parfaitement effacé de ma mémoire le concert de Pavarotti, Domingo et Carreras que j’avais visionné plus tôt.
TRUE CRIME
Et cela m’amène à vous parler d’un film que j’ai visionné tout récemment, et dont le titre est, True Crime, réalisé et interprété par Clint Eastwood, dans le rôle du journaliste Steve Everett, qui tente de prouver l’innocence d’un condamné à mort, qui n’est plus qu’à quelques heures de recevoir son injection létale.
C’est un suspense qui se déroule d’une façon magistrale. Du tout début jusqu’à la fin, Eastwood nous captive d’abord de par son interprétation et verve qu’il donne au journaliste Everett, quelqu’un qui semble partir gagnant mais qui finit toujours par perdre sa mise.
C’est du cinéma d’excellente qualité, un très bon divertissement mais qui n’a rien de comparable selon moi, avec le film, In Cold Blood, pour rendre l’authenticité et la véracité d’un fait divers. Bien que la technique et la beauté des images de True Crime soient d’une très grande qualité et que la maîtrise d’Eastwood soit parfaite, rien ne pouvait effacer de ma mémoire l’empreinte indélébile du film, In Cold Blood.
Il est difficile de dire quand le film devient une œuvre d’art ou tant qu’à y être le livre, la sculpture, la peinture, la musique ou toute autre forme d’art, mais pour moi c’est une émotion qui pénètre tout mon être, c’est une symbiose qui se produit avec l’ œuvre, c’est un mariage de quelques minutes, de quelques années ou bien de toute une vie. Bien que cela ne soit pas des critères habituellement admis, moi pour aimer, je dois être touché en plein coeur, ce sont mes émotions, mes sentiments qui doivent se mettre en branle. En visionnant le film True Crime, on laisse deviner dès le début du film que l’histoire n’est pas toute dite afin de créer le suspense tandis qu’avec le film In Cold Blood, c’est littéralement le sang qui arrête de couler dans les veines des victimes, et c’est votre cœur qui se mets à pomper pour eux.
Mais l’importance du cinéma ou du livre, c’est naturellement la réflexion qu’elle suscite en chacun de nous. Le livre est lettre morte s’il n’est pas lu par un lecteur. Le film n’a pas de sens s’il n’y a pas de spectateurs pour le visionner. Il n’y a que la vie, dont le moteur tourne constamment indépendamment de tous et de toutes, et qui obéit à des contingences, qui ne sont pas de notre ressort.
(Extrait de: Les Livres et Films de Ma Vie) Annabelle Lange
THE BOOKS AND FILMS OF MY LIFE
Written by Annabelle Lange
THE THOUGHT PROVOKING POWER OF WORDS,
SUPERIMPOSED OVER THE 24 FRAMES PER SECOND, OF THE MOVIE.
From the present time or back to my earliest memories, the book as well as the film were always of a primordial importance in my life. These two fundamental sources transcended everything else, creating magical moments, helping me reflect on my life and having my thoughts mature through the entire process, never leading my way of thinking into any particular direction but rather letting it travel into unknown dimensions where the scenery was at times rather strange, and at other times, the view-point, becoming quite picturesque.
From the printed word of the book to the dialogue of a screenplay, the powerful alliance of the word to the cinematic image, may lead to a quite successful marriage out of which may come out the most incredible love story. And what better example of that, than Victor Hugo’s Les Misérables. The movie versions that do exist are quite numerous but my favorite ones are the following: the one directed by Robert Hossein as well as the one directed by the Danish director Bille August. The latter starring Liam Neeson and Geoffrey Rush; Uma Thurman playing Fantine and Claire Danes playing Cosette, in a movie that gives you nothing less than, 134 minutes of pure entertainment. Then comes to mind, Claude Lelouch, director of Les Misérables du 20e siècle, from the year 1994, 168 minutes in length, having such great players as Jean-Paul Belmondo and Michel Boujenah for the main characters, as well as the outstanding participation of Jean Marais, Micheline Presle and Darry Cowl; as well as Nicole Croisille, and finally Patricia Kaas singing the title song of the movie. And it is impossible not to mention, Les Misérables The Musical, by Alain Boublil and Claude-Michel Schonberg, with lyrics by Herbert Kretzmer, of a length of 160 minutes and filmed at the time of its 10th anniversary, while playing at the Royal Albert Hall in London, accompanied by the Royal Philharmonic Orchestra. Les Misérables, a monument of literature if there ever was one, which keeps on seducing so many people all over the world, seething with excitement, through all periods of time, since the Thénardier and Javert were always there to haunt and crush all the Cosette, Fantine and Gavroche of this world. I just have to close my eyes and I can readily see Jean Valjean, walking surreptitiously, being not much more than a shadow in the landscape, though never escaping the ever inquisitive eye of Javert, scrutinizing over him.
The book, it is true, is the most powerful instrument that people have given themselves to express their thoughts, and conquer and defeat, all fears. When that irrepressible flood of words, did espouse, the 24 frames per second of films, a magical world had just opened its doors, which from the end of the 19th century right up through the 20th century, and right into our present time, would blossom and earn its stripes and glory with films like, Masaki Kobayashi’s La Condition Humaine, Sergei Bondarchuk’s War and Peace, right up to the stupendous James Cameron’s Titanic. The day that this huge réservoir of words and thoughts was combined to the 24 frames per second of a movie it became one of the most auspicious encounter, leading to espousals bearing fruit in a way that no one could have imagined, so many productions, yet to be born, so many directors who will lead the way to bring "the story" on the big screen.
There is inside of me an unquenchable thirst for knowing and understanding the reasons for the beating of my heart! There is in my soul a never ending quest! There is in my spirit an incredible amount of will to be free! And so I shall open another book; and yes, I will be full of expectations, as the reels begin to unwind, as the first moving pictures appear, creating the magic right before my eyes, my whole being entirely captivated, and so full of expectations, from all of those characters evolving on the screen.
IN COLD BLOOD
Only last night, I have watched, for a second time and quite by chance, In Cold Blood, which tells the story of the assassination of the Clutter family in Kansas, late in the 1950′s. It’s quite fascinating with its biting realism. As the film unwinds, you become almost hypnotized, (a bit like one of the murderer), as Perry Smith tells the story as they were approaching the Clutter’s house:"Everything was happening just as in a film". Somehow there was no way of going back to the places you were before, the action had to pursue its course and it didn’t matter whether it had a sense or not or was totally absurd. From then on, nothing and no one could have stopped what was going to take place, that is the murder of the four members of the Clutter family.
I remember very well when I first read the excellent book written by Truman Capote, In Cold Blood. Long after the reading of the book, I still had cold sweat. As a child I could remember the sick sensation I felt, after having seen a rooster being beheaded; the blood could have been spurting out, and the victims sacrificed. Any Hitchock movie did compare less favorably than with the movie In Cold Blood, the suspense in the latter was almost too high for my own liking. As I went to bed that night, my thoughts were like vagabonds on my mind; gone were the beautiful notes and arias sung by Pavarotti, Domingo and Carreras, that I had listened to, early that evening.
TRUE CRIME
And this brings me to another film I have recently screened, entitled, True Crime, directed by Clint Eastwood. Eastwood plays the part of journalist Steve Everett who attempts to prove the innocence, of a sentenced to death criminal, who’s only hours away from his lethal injection.
It’s a suspense which unwinds in a masterly fashion. From beginning to end, Eastwood captivates you by the zest and life, he puts into the part of journalist Steve Everett; someone who seems first to be winning out, but nevertheless always ends up loosing.
It’s an excellent film, a tremendous entertainment but nevertheless not quite comparable with the movie In Cold Blood for its authenticity and truthfulness, in telling the story of the murderers. Though the technics and beauty of the cinematography in True Crime is quite riveting, and Eastwood’s mastery of the art totally captivates the spectator, it hasn’t erased from my memory, In Cold Blood.
It’s hard to tell what makes a movie a masterpiece, and it is just as much so for a book, sculpture, paintings, music or any other form of art. But without the emotion that takes hold of me and grabs me it doesn’t happen. I make the connection through the emotion, and then the symbiosis with the object may take place; though it may last only for a few minutes, a few years, or a lifetime. It is thus at this level of emotions that my heart perceives, not through the reasons of my mind. For a work of art to touch me, my emotions and feelings must be given the impetus and be set in motion. As soon as the movie True Crime starts, we know we are being set up, which is fine with me as this is entertainment. But with the movie In Cold Blood, it is litterally the blood that stops running from the victim’s veins, and it is your heart that starts pumping for them.
But the importance of cinéma or a book is quite naturally the reflection that it creates in you. The book is a dead letter if it’s not read by a reader. A movie doesn’t make any sense if it doesn’t have any spectator watching its images on the big screen. Only life has a motor that keeps constantly running independently of one and all, and which obeys to contingencies, that are not of our scope.
(Excerpt from: The Books and Films of My Life) Annabelle Lange
