ELVIS‘ GOLDEN RECORDS

     L’album original 33 tours Elvis’ Golden Records est sorti en 1958. La gravure numérique de ce disque compact date de 1997 et comprend les titres suivants:Hound Dog, Loving You, All Shook Up, Heartbreak Hotel, Jailhouse Rock, Love Me, Too Much, Don’t Be Cruel, That’s When Your Heartaches Begin, (Let Me Be) Your Teddy Bear, Love Me Tender, Treat Me Nice, Anyway You Want Me (That’s How I Will Be, I Want You, I Need You, I Love You, My Baby Left Me, I Was The One, That’s All Right, Baby, Let’s Play House, Mystery Train, Blue Suede Shoes. Les 14 premières chansons de ce disque font partie de l’édition originale de 1958. Six chansons ont été ajoutées à l’édition du disque compact de 1997. Première chose à dire sur ce disque, très bonne qualité du transfert numérique. De tous les disques que j’ai achetés, Elvis’ Golden Records est probablement celui qui m’a fait le plus aimé la musique. Je devais avoir 12 ou 13 ans quand j’ai remarqué ce disque à la maison. Jailhouse Rock, Heartbreak Hotel, Love Me Tender ont fait partie intégrante de mes jeunes années. Je trouvais le rythme de ces chansons tout à fait ensorcelant et je me laissais bercer par les ballades. Quelque chose dans le timbre de la voix d’Elvis m’avait conquis d’une manière pleine et entière. Il possédait dans sa voix une émotion qui ne m’avait jamais rejoint précédemment d’une manière aussi intense. Comme pour des millions de personnes dans le monde, c’était une révélation, une musique qui allait demeurer vivante, non seulement pour la génération des baby-boomers, mais également pour celles qui suivraient. Je ne sais plus combien de fois j’ai entendu le disque Elvis’ Golden Records mais il bat dans mon cœur comme un rythme de vie essentiel , comme un refrain intimement lié à une grande histoire d’amour. Les chansons rock and roll, tout comme les ballades, sont imprégnées en moi d’une façon indélébile, elles me parlent, elles m’inspirent. Encore aujourd’hui, les décennies n’ont pu effacer ou sublimer cette émotion toujours si vive en moi à chaque écoute de ce disque. Elvis a laissé son empreinte sur le monde musical d’une manière que nul n’aurait pu imaginer. Elvis’ Golden Records, c’est Elvis dans toute sa gloire, une jeunesse éternelle, un Roi du Rock and Roll, jamais détrôné par qui que ce soit!

Visitez ma page Elvis Presley Une vie, un mythe, une légende afin d’y lire le texte intégral. Annabelle Lange

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▀▀▀▀▀ DON’T BE CRUEL – Otis Blackwell a écrit Don’t Be Cruel, en 1955, et céda ses droits d’édition sur la chanson la veille de Noël de la même année, à Shalimar Music pour la somme de $25. Elvis enregistra la chanson au studio RCA de New-York le 2 juillet 1956. C’est la première session d’enregistrement à laquelle tous les membres des Jordanaires participèrent. D.J. Fontana plaça l’étui de guitare d’Elvis sur ses genoux et frappa dessus avec des maillets pour obtenir le son original de la batterie. Les autres musiciens participant à la séance d’enregistrement furent Scotty Moore à la guitare, Bill Black à la basse, et Shorty Long au piano. Elvis chanta Don’t Be Cruel au Ed Sullivan Show le 9 septembre 1956, 28 octobre 1956 ainsi que le 6 janvier 1957. On peut l’entendre sur le spécial télévisé de 1977, Elvis in Concert, le 3 octobre 1977. Don’t Be Cruel fit son entrée au palmarès américain le 18 août 1956 et devint un numéro 1. Avec ce méga-succès, la vague de fond se transforma en tsunami et emporta tout sur son passage, Elvis se trouvant au faîte de sa popularité, il aurait pu grimper le mont Everest et on ne l’aurait probablement pas applaudi davantage. Il était comme un surfer sur la crête de la vague qui immanquablement se jetterait à un moment donné sur le rivage, mais voguant sur l’onde il ne voyait que le firmament; l’arc-en-ciel brillait dans ses yeux, et il était trop heureux pour voir le sol boueux; le cercle de vie étant devenu beaucoup trop lumineux, la lumière si vive, qu’aucun point obscur ne viendrait atténuer ce jour de gloire!

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▀▀▀▀▀ HEARTBREAK HOTEL – Alors qu’il lisait le Miami Herald à l’automne de 1955, Tommy Durden fut attiré par cette manchette: »Do You Know This Man? » La photographie d’un homme qui s’était suicidé suivait l’article. L’homme n’avait aucun papier d’identité sur lui mais par contre on avait retrouvé cette note: »I Walk A Lonely Street ». Durden pensa que cette note pourrait l’inspirer afin d’écrire une bonne chanson de blues. Il rejoignit sa collaboratrice Mae Axton et écrirent Heartbreak Hotel à la maison de Axton en quelques 15 ou 20 minutes. Mae Axton emmena son demo à Nashville lors de la convention annuelle des Disc Jockey, le 10 novembre 1955. Après qu’il entendit le demo dans sa chambre d’hôtel, Elvis flottait sur un nuage; il promit à Axton qu’il enregistrerait Heartbreak Hotel la prochaine fois qu’il serait en studio. Elvis enregistra Heartbreak Hotel le 10 janvier 1956 aux Studios RCA de Nashville. C’était la deuxième chanson qu’il enregistrait pour RCA, la première étant I Got A Woman. Scotty Moore était à la guitare ainsi que Chet Atkins, Floyd Cramer au piano, Bill Black à la basse et D.J. Fontana à la batterie. Gordon Stoker, Ben Speer et Brock Speer furent les voix qui accompagnèrent Elvis. Heartbreak Hotel fût le premier disque d’Elvis à se vendre à un million d’exemplaires.

HOUND DOG – Au mois d’août 1952, Johnny Otis appela Jerry Leiber et Mike Stoller leur demandant d’écrire une chanson pour la chanteuse de blues Willie Mae (Big Mama) Thornton. Leiber et Stoller rencontrèrent Big Mama chez Otis, puis se rendirent ensuite chez Stoller où la chanson fût écrite en quelques huit minutes. La première version de la chanson parlait d’un gigolo. Big Mama Thornton enregistra Hound Dog au début de 1953. En 1955, un groupe peu connu, Freddie Bell and the Bellboys, enregistra une version comique de Hound Dog y ajoutant les lignes suivantes: »You ain’t never caught a rabbit. You ain’t no friend of mine. » Bien qu’Elvis ait certainement entendu la version de Big Mama, c’est la version de Freddie Bell and the Bellboys qu’Elvis aima et copia. Il entendit le groupe chanter Hound Dog à Las Vegas alors qu’il était lui-même à l’affiche du New-Frontier Hotel fin-avril, début-mai 1956. Elvis l’ajouta à son répertoire. Il eût tant de succès avec la chanson qu’il terminait ses spectacles avec. D.J.Fontana vola littéralement la façon de jouer à la batterie de Chick Greeney des Bellboys. Le 2 juillet 1956, Elvis se rendit aux studios de RCA de New-York pour y enregistrer Hound Dog. C’était la première chanson sur laquelle l’on pouvait entendre le groupe The Jordanaires.

(Extrait de: Les Chansons et Musiques de Ma Vie) Annabelle Lange 

 ELVIS’ GOLDEN RECORDS

     Elvis’ Golden Records was originally released in 1958. This compact disc is the digital remastered edition that was released in 1997, it includes the following songs: Hound Dog, Loving You, All Shook Up, Heartbreak Hotel, Jailhouse Rock, Love Me, Too Much, Don’t Be Cruel, That’s When Your Heartaches Begin, (Let Me Be) Your Teddy Bear, Love Me Tender, Treat Me Nice, Anyway You Want Me (That’s How I Will Be), I Want You, I Need You, I Love You, My Baby Left Me, I Was The One, That’s All Right, Baby, Let’s Play House, Mystery Train, Blue Suede Shoes. The first fourteen songs on this disc originated from the vinyl album. The six other songs belong to the compilation of the 1997 digitally remastered edition. The sonic quality of this new edition of Elvis’ Golden Records is of a very high standard in audio and sound quality. Elvis’ Golden Records always made it to the top of the list, in my personal record collection, and as an all time great favourite of mine. I guess, I must have been, 12 or 13 years old when that album got my attention, though I was not yet 7 years old when Heartbreak Hotel was originally released. My elder brother and sisters were already fans of Elvis so I got to hear the songs on a regular basis at home. Jailhouse Rock, Heartbreak Hotel, Don’t Be Cruel, Love Me Tender, soon became familiar songs to me but also had quite an ascendancy over my entire body and spirit. I just couldn’t help but move and be moved from that fast rhythm of rock and roll, but I also tremendously enjoyed the ballads which seemed to put me in a very romantic mood.. There was a vibration, a feeling in Elvis’ voice that thoroughly bewitched me and took hold of me, so very completely. Like millions of people around the world, I was hooked, and listened to everything that Elvis would record. Throughout the decades Elvis’ music has been kept alive. New generations are discovering Elvis, and there doesn’t seem to be any end to it. Elvis’ Golden Records has a very special place, not only in my heart, but its influence has been felt, in so many ways, and has brought happiness and meaning into my life. It’s like a magic moment never to be forgotten, and the enchantment never wears off. The big beat of Rock and Roll just keep pounding in me and gives me reasons to live. Undeniably, Elvis has left a tremendous musical heritage, and it’s still being felt today. I wonder, if the King of Rock and Roll, had any way of knowing of his continuing success as the decades would supersede one another? Elvis may have left the building, but I guess he will forever be The King of Rock and Roll, still wearing the Crown, never having been, rivaled or surpassed, in his domain.

You may want to visit my page Elvis Presley A Life, a myth, a legend, so you can read the complete text. Annabelle Lange

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▀▀▀▀▀ DON’T BE CRUEL – Otis Blackwell wrote Don’t Be Cruel in 1955, and ceded his publishing rights on the song on Christmas Eve of the same year, to Shalimar Music for the amount of $25. Elvis recorded the song at the RCA studio in New-York, on July 2, 1956. This was the first recording session where all the members of the Jordanaires joined in. D.J. Fontana placed Elvis’ guitar case on his knees and played on it with a bassdrumstick so he could obtain the original sound of the drum. The other musicians participating to the recording session were Scotty Moore on guitar, Bill Black on bass, and Shorty Long at the piano. Elvis sang Don’t Be Cruel on the Ed Sullivan Show on September 9, 1956, October 28, 1956, as well as January 6, 1957. You may also hear it on the televised special from 1977, Elvis in Concert, October 3, 1977. Don’t Be Cruel made its debut on the american charts on August 18, 1956, and became a number one. With this huge hit, the breaker wave turned into a tsunami, leaving nothing untouched after its passage, Elvis finding himself at the height of his popularity. He could have climbed Mount Everest without getting any more applause then he already had. He was like a surfer on the crest of the wave which indubitably would throw itself at one time or another on the shore, but while drifting on the watery realm he saw nothing but the skyway. The rainbow was shining into his eyes, he was walking on a cloud, barely noticing the muddy ground on the surface below. The light being projected on all of his surroundings, the circle of his life having become much too luminous, its light flashing in all directions, that no dark space could be allowed to subdue, in any way, his moment of glory!

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▀▀▀▀▀ HEARTBREAK HOTEL – As he was reading the Miami Herald in the fall of 1955, the following headline got Tommy Durden’s attention: »Do You Know This Man? » The picture of a man who had killed himself accompanied the article. The man had no identity paper but on the other side this note was found: »I Walk A Lonely Street ». Durden thought that this note may inspire him to write a fine blues song. He got in touch with his collaborator Mae Axton and wrote Heartbreak Hotel at Axton’s house in 15 or 20 minutes. Mae Axton brought the demo to Nashville at the Disc Jockey Annual Convention, on November 10, 1955. After he heard the demo in his hotel room, Elvis was walking on a cloud; he promised Axton that he would record the song the next time he would be in a studio. Elvis recorded Heartbreak Hotel on January 10, 1956 at the RCA Studios in Nashville. This was the second song that he recorded for RCA, the first one being I Got A Woman. Scotty Moore was at the guitar as well as Chet Atkins, Floyd Cramer at the piano, Bill Black on bass and D.J.Fontana on drums. Gordon Stoker, Ben Speer and Brock Speer were the voices that accompanied Elvis. Heartbreak Hotel was Elvis’ first million seller. If RCA ever had any doubt after buying Elvis’ contract, they would never resurfaced again. They just knew now that they had a gold mine.

HOUND DOG – In August 1952, Johnny Otis called Jerry Leiber and Mike Stoller asking them to write a song for the blues singer Willie Mae (Big Mama) Thornton. Leiber and Stoller met with Big Mama at Otis’s place, then finally went at Stoller’s where the song was written in about 8 minutes. The first version of the song mentioned a gigolo. Big Mama Thornton recorded Hound Dog at the beginning of 1953. In 1955, a band that was hardly known, Freddie Bell and the Bellboys, recorded a comic version of Hound Dog adding the following lines: »You ain’t never caught a rabbbit. You ain’t no friend of mine ». No doubt, Elvis had certainly heard Big Mama’s version, but it’s Freddie Bell and the Bellboys’s version which Elvis loved and copied. He heard the group singing Hound Dog in Las Vegas as he was himself headlining at the New-Frontier Hotel, end of April, beginning of May 1956. Elvis added the song to its repertoire. He had so much success with the song that he closed up his shows with it. D.J. Fontana literally stole the way that Chick Greeney (the Bellboys) played the drum on it. On July 2, 1956, Elvis went to the RCA’s Studios in New-York to record Hound Dog. For the first time, the Jordanaires could be heard on an Elvis recording. And as they say the rest is History, Elvis writing the entire page in capital letters. Elvis may have left the building but somehow the sound is still resonating all over the place!

(Excerpt from: The Songs and Musics of My Life) Annabelle Lange 

 

 

ELVIS THAT’S THE WAY IT IS

Réalisateur: Denis Sanders. Documentaire mettant en vedette Elvis Presley lors de concerts donnés à Las Vegas, au cours de l’été (août) 1970. Le film est sorti le 11 novembre 1970.

Ses musiciens qui l’accompagnent sont James Burton (guitare solo), John Wilkinson (guitare d’accompagnement), Glen D. Hardin (piano et claviers ), Jerry Scheff (basse), Ronnie Tutt (batterie), Charlie Hodge (guitare et harmonies), Millie Kirkham (choriste), The Sweet Inspirations (choristes), The Imperials (choristes), Joe Guercio (chef d’orchestre).

Chansons du film: Mystery Train / Tiger Man, That’s All Right, Mama, I’ve Lost You, Love Me Tender, Patch It Up, You’ve Lost That Lovin’ Feelin’, I Just Can’t Help Believing, Tiger Man, Sweet Caroline, Heartbreak Hotel, Hound Dog, One Night, Blue Suede Shoes, All Shook Up, Polk Salad Annie, Suspicious Mind, Can’t Help Falling In Love.

     Alors qu’il débute cette série de concerts, le 10 août 1970, Elvis est âgé de 35 ans. Il est dans une forme physique resplendissante, sa voix est mature et au meilleur de sa forme. À le voir se déhancher ainsi sur la scène de l’International Hotel, on pourrait penser qu’il en a encore pour l’éternité à chanter et à éblouir ses fans, mais hélas, la page d’histoire allait bientôt s’écrire, il ne lui restait plus que sept ans à vivre. Mais grâce à ce film, nous retournons dans le passé et redécouvrons un Elvis au faîte de sa gloire, les femmes dans l’audience complètement sous le charme. On peut dire qu’en ce début des années 70, quand Elvis se donnait en spectacle à Las Vegas, que Vegas se transformait en Planète Elvis.

     J’aime beaucoup l’édition spéciale concoctée par Rick Schmidlin, sortie le 19 janvier 2001. Michael Solomon a en fait le montage. Ernst Mikael Jorgensen y était comme consultant sur la production. Le film est davantage consacré à Elvis et les fans ne peuvent que se réjouir. On retrouve aussi l’édition spéciale tout comme la version originale du film sur le DVD Elvis That’s The Way It Is, sorti au mois d’août 2007.

     Cela fait toujours un effet assez spécial de retourner ainsi dans le passé. C’est sans doute ce qui m’intrigue le plus d’un film ou de simples photos, voir à nouveau le visage de quelqu’un qui nous a quitté, qui n’est plus de ce monde, existe-t-il un autre moyen de se réapproprier cet individu qui a quitté la sphère terrestre, certainement pas dans tout ce qu’une personne fût, mais au moins en partie, ne serait-ce que pour se remémorer quelques brefs moments de ce que fût sa vie, de ces moments vibrants, heureux, plein de joie, comme il en existe dans la vie de chaque individu.

     À chaque fois que je visionne ce film, il me semble le voir pour la première fois. Elvis, assurément ne vieillit pas sur la celluloïd. Et comme le disait Joe Exposito: Il fait bon de se souvenir d’Elvis de cette façon, c’est-à-dire, au sommet de sa forme, et dans toute sa gloire et réussite musicale. Bien des décennies plus tard, Elvis serait devenu comme un icône, la légende ayant transcendée la vie de l’individu, ses gestes, ses allées et venues, ses paroles comme des actions d’une vie toujours en mouvements.

     On peut dire sans se tromper qu’Elvis fût le plus grand chanteur de son époque, et qu’encore aujourd’hui il n’est pas oublié. Ses chansons et sa musique vivent dans le cœur des gens qui eux vont sur le chemin, le regard fixé vers Graceland, un peu comme les pèlerins en route, vers Saint-Jacques-de-Compostelle.

     Où tout cela va-t-il finir? Certainement aux Portes du Paradis, où les vibrations musicales se font entendre partout dans l’univers. Mais en entendant, je placerai sur la table tournante un de mes albums préférés d’Elvis, un disque compact, où peut-être bien un film car les heures coulent ainsi tout doucement comme un long fleuve tranquille.

(Extrait de: Les Livres et Films de Ma Vie) Annabelle Lange 

  ELVIS THAT’S THE WAY IT IS

Director: Denis Sanders. Documentary starring Elvis Presley during concerts that took place in Las Vegas, in the summer (August) of 1970. The film was released on November 11,1970.

The musicians accompanying Elvis are:James Burton (lead guitar), John Wilkinson (rhythm guitar), Glen D. Hardin (piano and keyboards), Jerry Scheff (bass), Ronnie Tutt (drums), Charlie Hodge (guitar and harmony vocals), Millie Kirkham (vocals), The Sweet Inspirations (vocals), The Imperials (vocals), Joe Guercio (conductor).

Songs from the film: Mystery Train / Tiger Man, That’s All Right, Mama, I’ve Lost You, Love Me Tender, Patch It Up, You’ve Lost That Lovin’ Feelin’, I Just Can’t Help Believing, Tiger Man, Sweet Caroline, Heartbreak Hotel, Hound Dog, One Night, Blue Suede Shoes, All Shook Up, Polk Salad Annie, Suspicious Mind, Can’t Help Falling In Love.

     As he is opening this series of concerts on August 10, 1970, Elvis is 35 years old. He finds himself in top shape condition, both physically and mentally. His voice has matured and he delivers the songs with perfect ease, and in total control. Just to see him, shaking, moving and grooving to the beat of the music, you would think that he has yet so many years to sing and entertain his fans, but alas, the blank page concerning his future life had yet to be written, and it would reaveal that he had only seven years left to live. But thanks to this film, one can revisit the past and find for himself how it was during those franctic days. We see Elvis during his days of fame and glory, the women completely subdued by his charms. Whenever Elvis played Vegas, the town would live to his rhythm, and the other way around would also be true, for Elvis.Las Vegas, for this brief period of time, would become: Planet Elvis.

     I love very much the Elvis That’s The Way It Is Special Edition, produced by Rick Schmidlin, released on January 19, 2001. Michael Solomon did the editing. Ernst Mikael Jorgensen was a production consultant. This version uses mainly Elvis’ footage of the film and the fans couldn’t be happier. You will also find this version on the DVD Two Disc Special Edition, released in August 2007, as well as the original theatrical release.

     I must say, that going back to the past in such a way, gives you a very special feeling inside. Maybe that’s part of the reason why I’m so enthralled with films, or just a black and white picture, of someone who has departed, so long ago. Just to see the face of someone who is no longer with us, is not necessarily an awkward feeling, but you certainly notice the passing of time from your own life as well. You bring back to life certains moments that are now vanished and gone, you can never bring it back in its entirety, but some flashes or pictures come back in your mind, haunting you, as you’re trying to seize, some bits and pieces from the past. Moments of joy, cries during the lonely nights, the essence of it never lost in your subconscious.

     Everytime that I watched Elvis That’s The Way It Is, I always feel as if it was the first time that I ever saw it. Of course, Elvis on celluloid, doesn’t get a wrinkle. And Joe Exposito said, somewhere along those lines: It’s good to remember Elvis in such a way, that is to say, in top shape and in all of his glory, performing and entertaining at his very best.

     Many decades have gone by, and now Elvis is more like an icon, his legend has trancended the life of the individual, his gestures, the days of his life, his words as well as his actions belong to the days of the past, but somehow still live in the present time.

     There is no doubt that Elvis was the greatest vocalist of his times, and beyond, and today, he is still quite alive, thanks to his many fans, around the world. His music and songs are not to be forgotten. Somehow, I see in the pilgrimage of fans en route to Graceland, the same devotion that the pilgrims have on their way to Saint-Jacques-de-Compostelle.

     Where will it end? Most certainly, beyond Heaven’s Gate, where the musical vibrations may be heard across the universe. But meanwhile, I will put some of my favorite Elvis’ albums on the turntable, most probably listen to a few compact disc, and spend an evening watching an Elvis movie, so that the hours may be lived in a quiet fashion, the rhythm of my life, ever so serene and peaceful.

(Excerpt from: The Books and Films of My Life) Annabelle Lange 

 

 

 

ELVIS PRESLEY

LA LÉGENDE SE POURSUIT

Le 16 août 1977, il y a de cela 35 ans aujourd’hui, Elvis Presley nous quittait pour l’au-delà, et probablement qu’il danse encore sur un air de rock and roll.

     Je devais avoir dix ou onze ans quand j’ai entendu pour la première fois Heartbreak Hotel et ça été dès ce moment le coup de foudre. C’était à l’époque des 78 tours et où il fallait manœuvrer les disques avec beaucoup de soin et d’attention car ils se brisaient si facilement. Quand j’ai entendu cette voix et ce son, cela a été pour moi une découverte fondamentale.

     Un autre univers s’ouvrait devant moi. Une nouvelle façon de s’exprimer et j’y suis resté accrocher jusqu’à aujourd’hui car dans mes moments de douce folie je chante encore Heartbreak Hotel, non pas pour imiter Elvis, mais pour participer de façon plus active à l’amour que j’ai pour la musique. Bien sûr, le nombre des chansons d’Elvis que j’ai aimées est important, et je ne pourrais tous les nommer, mais parmi celles-ci on retrouve Hound Dog, Don’t Be Cruel, Blue Suede Shoes, Hard Headed Woman, King Creole, Are You Lonesome Tonight, It’s Now or Never et peut-être 500 autres. Elvis, c’est le rock incarné, c’est le dieu vivant de la musique. C’est le rythme, c’est la jeunesse, c’est la beauté. Elvis, c’est la sexualité au maximum de son énergie. Elvis Presley, c’est l’appel de la vie, débordant de tous bords et tous côtés. Elvis, c’est une force, c’est un pouvoir inoui sur les foules, c’est un magnétisme, c’est une aura qui a su irradier de bonheur et de joies fondamentales, des milliards de personnes sur cette planète, c’est le phénomène le plus extraordinaire qui ne soit jamais arrivé, c’est un évènement qui ne se répètera jamais plus tant il était unique et à tout jamais concentré dans une époque maintenant parfaitement révolue. Elvis vit maintenant dans le coeur de chacun de ses fans. Sa voix ne s’est pas éteinte, elle se répercute encore de par ses vibrations partout dans l’univers et à chaque seconde, quelqu’un quelque part l’entend pour la première fois. Personne ne pouvait imaginer la magnitude que prendrait le phénomène d’Elvis Presley, au fil des ans. La légende se poursuit à travers ses disques et ses films. Son âme voyage maintenant vers d’autres galaxies, dansant au rythme d’un « big beat rock and roll » magnifique, et sans fin!

(Extrait de: Les Chansons et Musiques de Ma Vie) Annabelle Lange

 ELVIS PRESLEY

THE LEGEND CONTINUES

 August 16, 1977, it was 35 years ago today that Elvis Presley was leaving the Earth plane, but most assuredly, he’s still dancing to that crazy beat of rock and roll, up there.

     I must have been ten or eleven years old when I first heard Heartbreak Hotel and this was the moment that hit me like lightning. It was the days of the 78 RPM and when you had to be very careful in handling the record as it would break so easily. When I heard that voice and that sound it was a fundamental discovery for me. Another universe was opening its doors. It was a new way of expressing one’s self and I’ve been hooked ever since as I still from time to time sing Heartbreak Hotel quite joyously, not to imitate Elvis but rather to participate in a more active manner to the music that I’m so enthralled with. From my Elvis collection, here are some of the songs that I still enjoy very much, a few among many others, Hound Dog, Don’t be Cruel, Blue Suede Shoes, Hard Headed Woman, King Creole, Are You Lonesome Tonight, It’s Now or Never and maybe 500 more. Elvis, it’s the epitome of rock’n’roll and its most influential myth. He is the incarnation of rock’n’roll, the living god of its music. It’s the rhythm, it’s the youth, it’s beauty personified. Elvis, it’s sexuality all geared up to its maximum energy. Elvis Presley, it’s the call of life, jumpin’ from all corners and sides. Elvis, it’s the strength, it’s an immeasurable power over the crowds, it is a magnetism of a great magnitude , it is an aura which has irradiated so much happiness and fundamental joys of life to so many billions of people on this planet, it’s the most extraordinary phenomenon that could ever happened, it is an event that will never take place again as it was so unique and is now forever concentrated in a time zone that has been completed. Elvis now lives in the heart of each and everyone of his fans. His voice hasn’t died, its vibrations can still be heard across the universe and in every second, someone somewhere hears it for the very first time. No one could have imagined the amplitude that the Elvis Presley phenomenon would reach through the years. His legend goes on through the records and films he left as an heritage. His soul may have reached the Other Side of Life, but rest assured, that he is still dancing to that crazy beat of rock and roll, up there!

 (Excerpt from: The Songs and Musics of My Life) Annabelle Lange